Жак Лусье́ (фр. Jacques Loussier) (26 октября 1934, Анжера, Франция) — французский пианист, известный прежде всего джазовыми импровизациями на музыку таких классических композиторов, как Бах, Вивальди, Сати, Равель, Дебюсси, Гендель.
Манера Жака Лусье тоже единственная в своем роде. Он соединил музыку Баха с джазом, не поломав и не испортив ни классических, ни джазовых традиций и став первооткрывателем подобной интерпретации классических произведений.Жак Лусье (Jacques Loussier) родился в 1934 году в Анжере. В десять лет он сыграл свою первую баховскую пьесу – прелюдию из Нотной тетради Анны Магдалены Бах. Он вспоминает, что играл ее как завороженный – сорок или пятьдесят раз подряд: Тогда это и случилось – я попытался внести маленькие изменения, что-то вроде вариаций на тему... Своим необычным подходом к музыке Жак привлекал внимание и в Парижской консерватории, куда поступил, когда ему исполнилось 15 лет, и где его педагогом был Ив Нат (Yves Nat).
Еще в студенческие годы Лусье аккомпанировал шансонье (среди них и Шарлю Азнавуру), играл в цыганских ансамблях и поп-бандах – в ресторанах, погребках экзистенциалистов и танцевальных залах Парижа, выступал на Ближнем Востоке, в Южной Америке, и даже год работал на Кубе. С джазом он имел мало общего. Но однажды в Париже он попал на концерт Modern Jazz Quartet. Пианисту этого ансамбля Джону Льюису (John Lewis) нравилось интегрировать европейскую музыку барокко в свои собственные пьесы – это и утвердило Жака Лусье в решении пойти своим выбранным путем. В то время, когда многие великие джазовые музыканты вдохновлялись Бахом, Лусье с его классическим образованием закрепил джазовые идиомы в баховских интерпретациях, оставаясь верным авторскому слову (по сей день это является одной из отличительных черт его исполнительской манеры). Дальше сказка стала былью: счастливый случай, сведший его с продюсером фирмы Decca; основание в 1959 году легендарного трио Play Bach с Пьером Мишло (Pierre Michelot) и Кристианом Гарросом (Christian Garros); более 6 миллионов долгоиграющих пластинок за 15 лет и около 200 концертов ежегодно...
В 1978 году Лусье распустил свое трио, сказав, что устал путешествовать, и поселился в замке Мираваль в Провансе, где занялся сочинением и создал свои первые композиции, включая сюиты Pulsions, Pagan Moon и Pulsions sous la mer для фортепиано, синтезатора, ударных и контрабаса, которые он записывал в своей собственной первоклассной студии (в этой же самой студии записывались Pink Floyd и другие поп-звезды).
В 1985 году весь мир праздновал трехсотлетие Баха, и Лусье убедили возродить трио Play Bach и записать заново самые популярные пьесы на двойном компакт-диске, названном The Best of Play Bach. Для этого Лусье пригласил новых музыкантов – ударника Андре Арпино (Andrй Arpino) и контрабасиста Венсана Шарбонье (Vincent Charbonnier). Успех был заслуженным и громким, число проданных компакт-дисков возрастало невероятно (семь Золотых альбомов!).
По сравнению с Гарросом и Мишло, которые были исключительно джазовыми музыкантами, новые партнеры Лусье – музыканты с классическим образованием – обладали неограниченными возможностями и оказали решающее влияние на манеру вновь созданного трио.
Андре Арпино, уроженец Лиона, один из самых известных ударников Европы, работал с такими шансонье, как Ив Монтан и Шарль Азнавур, и с такими легендарными джазовыми музыкантами, как Элла Фицджеральд и Дицци Гиллеспи, не говоря уже о различных рок- и поп-группах.
Венсан Шарбонье, обладатель многих наград, выпускник Парижской консерватории, чувствовал себя как дома в классической и в джазовой музыке, а также в авангарде (он был членом ансамбля Пьера Булеза Ensemble Contemporain). И не удивительно, что, когда в начале 1997 года Шарбонье серьезно заболел, то Лусье потребовался почти год, чтобы найти равного ему контрабасиста. Уроженец Страсбурга Бенуа Дюнуайе де Сегонзак (Benoit Dunoyer de Segonzac), выходец из старинного высокого рода, тоже получил классические основы игры на различных инструментах и имел опыт работы в джазе, в классической музыке, в современной, даже в кабаре. Он получил признание и как композитор, благодаря своему сочинению Souingue, написанному для Авиньонского музыкального фестиваля в 1996 году, и музыке к Красавице и Чудовищу.
Весной 1997 года, за два года до сороковой годовщины Play Bach, Лусье представил слушателям нечто новое – свою интерпретацию Времен года Вивальди. Этот шаг был торжественно отпразднован поклонниками трио Play Bach и отмечен продажей почти 100 000 компакт-дисков в первый же год после выпуска записи популярнейшего сочинения Вивальди.
Летом 1998 года Лусье удивил всех своей записью Play Satie, которая тоже имела грандиозный успех. Так же горячо были восприняты и записи Гольдберговских вариаций Баха и Болеро Равеля, а также запись сочинения самого Лусье, навеянного картиной Моне Водяные лилии.
Сегодня Лусье по-прежнему остается уникальным явлением, которое не вписывается ни в какие рамки и не имеет ничего общего с быстротечной модой. Выступления трио в концертах уважаемых Баховских обществ, таких, как Kцlner Bachverein в Кельне или Purchase College в Нью-Йорке, не являются исключением. Возбуждение и энтузиазм публики выражаются в стоячих овациях повсюду, где бы ни играло трио – так, кстати случилось, и в Кельне, и в Нью-Йорке, и в Москве, где ансамбль выступил с серией концертов осенью 2001 года.
Лусье по-прежнему активно работает как композитор, и это подтвержает список его сочинений: симфония, месса Lumiиres (подзаголовок – Месса для 21-го века), концерты для трубы, для скрипки, для фортепиано, Венецианские картины для струнных. Его балет, заказанный правительством Франции в честь 200-летия Французской революции, в июле 1989 года поставили в Париже Клод Бесси (Claude Bessy) и Серж Головин (Serge Golovine). Лусье написал музыку для почти ста кинофильмов, включая голливудские.
Интересно, что в апреле 2000 года во Франкфурте и Штутгарте его скрипичный концерт играли лауреат 2 премии 11-го конкурса имени Чайковского Латиса Хонда-Розенберг (Latica Honda-Rosenberg) и Штутгартский камерный оркестр под управлением Денниса Рассела Дэвиса (Dennis Russell Davies), и в той же программе был исполнен ре-минорный концерт Баха, который Лусье аранжировал для трио Play Bach и оркестра.
250-летие со дня смерти Баха было отмечено выступлениями на Экспо-2000 в Ганновере, на Дрезденском музыкальном фестивале, а также 24-часовым марафоном в Лейпциге под названием 24 Hours of Bach, включавшем выступление с Бобби Мак-Феррином (Bobby McFerrin) и транслировавшемся по телевидению на весь мир. В год памяти Баха, трио выступало в Германии, Франции, Испании, Великобритании, Австрии, Швейцарии, Италии, Японии, Корее, Гонконге, Новой Зеландии, Австралии, на Тайване и Барбадосе.
По приглашению Purchase College в штате Нью-Йорк Лусье представил свою новейшую версию Гольдберговских вариаций. Летом 2001 года Лусье выступал вместе с Дэйвом Брубеком (Dave Brubeck) и Pekinel Sisters.
Jacques Loussier was born in Angers, in northwestern France, October 26, 1934. He started playing piano at the age of ten and quickly demonstrated tremendous ability. When Loussier was just sixteen, he entered the Conservatoire Nationale de Musique in Paris where he studied with Professor Yves Nat whose youthful compositions were praised by Faure and Saint-Saлns, and whose prodigious gifts as a pianist were encouraged by Debussy. Continuing this distinguished lineage, Loussier was to become one of Nat’s most accomplished pupils, heading the conservatory’s piano class of over five hundred students before leaving to commence a freelance career that included travels to South America and the Middle East as well as work as accompanist for Catherine Sauvage and Charles Aznavour.
In 1959, Loussier hit upon the idea that was to make his international reputation, combining his interest in jazz with his love of J.S. Bach. Only a pianist with such an exceptional classical technique and deft improvisatory skill could have nurtured such a vision. He founded the Play Bach Trio, which used Bach’s compositions as the basis for jazz improvisation. The trio immediately caught the public imagination. In their live appearances, tours and concerts, plus a succession of recordings built on the cornerstone of four albums made for Decca between 1960 and 1963, Loussier’s group achieved a breakthrough to popular commercial success enjoyed by only a select few jazz musicians. In fifteen years, the trio sold over six million albums.
During its heyday, the trio broadened the range of its experiments with Loussier double tracking some pieces on organ and piano and, later, recording some of his arrangements of Bach’s concerti with the Royal Philharmonic Orchestra. However, after years on the road, like many popular commercial groups, the original trio reached the end of its natural life in 1978. In 1980, Loussier retired to his home in Provence to compose, research and record. He had already dabbled in film and ballet composition, and had established his own recording studio at Miraval, not far from Nice, where in addition to composing his own pieces for acoustic and electronic instruments, he played host to many recording stars of the rock world including Pink Floyd, Elton John, Sting and Yes. In fact, segments of Pink Floyd’s The Wall were recorded at Loussier’s studio.
Loussier’s own music in the 1980s explored the integration of new technology with conventional instruments, just as his 1950s experiments explored the ground between jazz and classics. He produced suites for piano, synthesizers, percussion and bass, and some rock-jazz-classical fusion works including Pulsions, Pagan Moon and Fusions Sous La Mer.
The tercentenary of Bach’s birth in 1985 coaxed Loussier back to the trio format, and he re-formed the Play Bach Trio with two new partners. He feels his new trio has far more stylistic range than its predecessor, and whereas that was a pioneer group, the latter-day trio combines jazz, rock and contemporary classical ideas with a mix of jazz and Bach.
The trio keeps up a busy touring schedule, traveling annually in Japan and the U.K. as well as in Loussier’s native France. It also appears regularly in Germany, Spain and Italy. Loussier leaves plenty of room in his schedule to write his own compositions. In 1986, he produced a mass entitled Lumiиres, his first full-scale work for symphony orchestra, which continues his exploration of the synthesis of musical genres. In its Paris premiere, classical countertenor James Bowman and soprano Deborah Rees found themselves singing alongside a rock drummer. Loussier has subsequently written a trumpet and violin concerto (both in 1988), a suite for string, Tableaux Venetiens, and a ballet, Trois Couleurs (1989), to celebrate the bi-centenary of the French Revolution.
His first Telarc release, Jacques Loussier Plays Bach, debuted in 1996. His next recording, Vivaldi’s Four Seasons, unlocked a new vein of creativity and self-discovery, in which Loussier searched for a deeper level of exploration altogether. He followed up this excursion into the Italian baroque with Jacques Loussier Plays Satie, a look at the founding father of French minimalism. His exceptional 1999 release, Ravel’s Bolero, explored Loussier’s very personal connection to the work of the French impressionists. The Bach Book/40th Anniversary Album, a new recording of Loussier’s best-selling works from the ‘60s was also released in 1999. In 2000, for the first time ever, Loussier tackled the monumental Goldberg Variations, in honor of the 250th anniversary of the death of J.S. Bach. Recent releases from Jacques Loussier include Beethoven’s Symphony No. 7 (2003) and The Best of Play Bach (SACD only) in February 2004.
Impressions of Chopin’s Nocturnes, Loussier’s first solo piano recording and an intimate exploration of the works of Frederic Chopin, was released on Loussier’s 70th birthday in October 2004. He returned to the trio setting a year later with the October 25, 2005, release of Mozart Piano Concertos 20/23.
Discography:
2004 JACQUES LOUSSIER/Impressions of Chopin's Nocturnes/(Telarc CD-83602)
2003 JACQUES LOUSSIER TRIO/Beethoven: Allegretto from Symphony No. 7:Theme and Variations/(Telarc CD-83580)
2002 JACQUES LOUSSIER TRIO HANDEL/(Telarc CD 83544)
2001 BAROQUE FAVORITES/(Telarc CD 83516)
2000 PLAY BACH No 5/(DECCA 159 194-2)
2000 PLAY BACK AUX CHAMPS ELYSEES/(DECCA)
2000 PLAY BACH No 4/(DECCA 157 893-2)
2000 PLAY BACH No 3/(DECCA 157 892-2)
2000 PLAY BACH No 2/(DECCA 157 562-2)
2000 PLAY BACH No 1/(DECCA 157 561-2)
2000 PLAYS DEBUSSY/(Telarc CD 83511)
2000 BACH'S GOLDBERG VARIATIONS/(Telarc CD 83479)
2000 BACH BOOK ANNIVERSARY/(Telarc CD 83474) Compilation "Play Bach 93"
1999 RAVEL'S BOLERO/(Telarc CD 83466)
1998 JACQUES LOUSSIER TRIO SATIE/(Telarc CD 83431)
1997 JACQUES LOUSSIER PLAYS VIVALDI/(Telarc CD 83417)
1996 LUMIERES/"Messe Baroque du 21iиme siиcle"/(Note productions CD 43707)
1995 JACQUES LOUSSIER PLAYS BACH/(Telarc) Compilation "Play Bach 93" et "Les Thиmes en Rй" (Note Productions)
1994 PLAY BACH AUJOURD'HUI/Les Thиmes en Rй (Note Productions CD 437000-4)
1993 PLAY BACH 93/Volume 1/(Note Productions CD 437000-2)
1993 PLAY BACH 93/Volume 2/(Note Productions CD 437000-3)
1990 LUMIERES/"Messe Baroque du 21iиme siиcle"/(DECCA CD 425217-2)
1988 BRANDENBURG CONCERTOS/(Limelight-Japan CD 844 058-2 Decca Record Company)
1987 BACH TO BACH/(Start CD Orginal Live in Japan SMCD 19)
1987 JACQUES LOUSSIER LIVE IN JAPAN/(King Record Japan CD original Live K32Y 6172)
1986 BACH TO THE FUTURE/(Start CD SCD2)
1985 THE BEST OF PLAY BACH/(Start STL6)
1982 PAGAN MOON/(CBS CB271)
1979 PULSION SOUS LA MER/(DECCA 844 060-2)
1979 PULSION/(CBS 84078)
1974 JACQUES LOUSSIER ET LE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA/(DECCA PFS 4176)
1974 JACQUES LOUSSIER AT THE ROYAL FESTIVAL HALL/(Philips 6370 550 D)
1973 JACQUES LOUSSIER TRIO/"6 master pieces"/(Philips 6321-100)
1972 DARK OF THE SUN/(MGM SE-4544ST)
1965 PLAY BACK AUX CHAMPS ELYSEES/(DECCA coffret 2 albums SSL40.148)
1964 PLAY BACH No 5/(DECCA SSL 40.205 S)
1963 PLAY BACH No 4/(DECCA SSL 40.516)
1962 JACQUES LOUSSIER JOUE KURT WEIL/(RCA 430-071)
1959 PLAY BACH No 3/(DECCA SSL 40 507)
1959 PLAY BACH No 2/(DECCA SSL 40 502)
1959 PLAY BACH No 1/(DECCA SS 40 500)
Jacques Loussier plays Bach, gavotte D majorJacques Loussier. Adagio
